© Anno Wilms
© Anno Wilms
© Barbara Wolff
© Barbara Wolff



FOTOHAUS 2021 in der

Stiftung Manuel Rivera-Ortiz


18, rue de la Calade, Arles


4.7 bis 26.9.2021

Täglich von 10:00 bis 19:30



Thanks to the collaboration with the Manuel River-Ortiz Foundation, we invite you in the FOTOHAUS 2021 occupying this year the first floor of the foundation with the theme “PERSONA” to discover the work of Anno Wilms (1935-2016) and Barbara Wolff (*1951) in the official program of the Rencontres d´Arles 2021.


"The Persona is what someone really isn't, but what he and the others think he is ... "

"La Persona est ce que quelqu’un n’est pas en réalité, mais ce que lui-même et les autres pensent qu’il est…"

"Die Persona ist das, was jemand nicht in Wirklichkeit ist, sondern was er oder sie selbst oder andere denken, was er oder sie ist …” – Carl G. Jung


You can read the texts to the shows hereunder in English, German and French.


Fondation Manuel Rivera-Ortiz

18, rue de la Calade, 13100 Arles

4 July – 26 September 2021, open daily, 10am - 7:30pm


Barbara Wolff and I will be present in the first week. Nina Zenker from the Stiftung Anno Wilms will be present on the 6th and 7th of July. Please send your enquiry to: info@collectionregard.com to arrange visits and meetings.


The FOTOHAUS program of the first week (hereunder) please note the piano concert (film) of Stephan von Bothmer on the photographs of Barbara Wolff in the KINOHAUS (basement) on Saturday, July the 10th at 4:30 pm and 8pm in the presence of Barbara Wolff.


Our aim is to encounter existing and new partners who will possibly present our produced exhibitions or conceive new ones with the photographers represented by Collection Regard. Most of the works presented can be bought as vintages and editions.


We thank the Manuel Ortiz-Rivera Foundation, the FOTOHAUS and its existing and new partners, the Anno Wilms Foundation and Barbara Wolff for the collaboration and look forward to see you in Arles.




Anno Wilms - Identity and Mask


The work of the Berlin photographer Anno Wilms, who was born in 1935, is located in the area of tension between identity and self-portrayal, which the term “persona” already implied in ancient theater. The actors' masks seemed to be able to express feelings more succinctly, perhaps even more truthfully, than purely human facial expressions.


Anno Wilms' main interest has always been the human being. In doing so, she was drawn to those "antiheroes" who are treated in the classification of the psychologist Jolande Jacobi as avengers, martyrs or outcasts. Social minorities such as the European Roma, the Rastafari in Jamaica or the Bedouins in Israel and Egypt show them in dignity, tradition and self-image, but also in their vulnerability.


The motif of the mask becomes most evident, however, in the pictures taken at the end of the 1970s in the famous West Berlin night clubs Lützower Lampe, Chez Romy Haag and Chez nous, where Anno Wilms juxtaposes the dazzling stage program of the transvestites with the more intimate shots from the cloakroom. Shakespeare, Dante and the Japanese Kabuki Theater are reminiscent in the photos published in 1987 about the theater group of the exceptional artist Lindsay Kemp (1938-2018) which has committed his art to the “persona”. His pieces in their shrill ecstasy are precisely questioning the fragility of the mask and Anno Wilms was there to grasp it. In the midst of the transformation the fragility of the dream world so passionately presented on stage is revealed.


On the occasion of the first posthumous exhibition of the photographic work of Anno Wilms in the Collection Regard, Berlin, the photo expert Klaus Honnef described her work as follows: “Anno Wilms designs a thoroughly photographic, artistic, artificial and even “realistic” reality, that envisions the search for the human core in humans as a chimera”. In search of a comprehensive understanding of identity, be it cultural, religious or gender, Anno Wilms examines the fragile field of self-assertion between private life and the stage, between the self and the foreign, between reality and vision.


After training at the Hamburg Photo School and graduating from the Photography Department of the Lette-Verein, Berlin in 1957, the photographer Anno Wilms, born in Berlin in 1935, has worked as a freelance photojournalist, primarily focusing on social minorities (Bedouins, Rastafari, Roma) and performing Arts, especially the dazzling world of the Berlin stages (jazz, theater, dance) and published numerous illustrated books. The photos taken in the famous West Berlin nightclubs in the 1970s are assembled in her illustrated book "Transvestiten", for which she received the 1978 Kodak Photo Book Prize. In search of a comprehensive understanding of identity in the field of tension between reality and vision, her main interest was the human being and its individual living conditions.

The architectural photographs, primarily in Berlin and New York, in which she captured the most important building projects of her time in extraordinary compositions including the important details form a completely separate field. Anno Wilms died in Berlin in 2016.


The artistic estate of the photographer was transferred to a foundation while she was still alive, which has made it its mission to preserve the extensive photographic work and make it accessible to the public. The Anno Wilms Foundation is located in the artist's former living quarters on Xantener Strasse in Berlin-Charlottenburg.



Barbara Wolff – METROPOLIS, Berlin


Since 2018, Barbara Wolff has dedicated herself to the city of Berlin and the people in it. Wolff's photographs are not about the classic city views. They are about a subjective view of Berlin in the now. The pictures tell of residents and their urban environment. Patterns of the city emerge, networks of relationships between people, architecture and (artificial) nature. The multi-layered levels of the photographs take the viewer emotionally on a journey through the city. It is about the transformation of the city, about provocation and chaos. It is about secrets, but also about visions. We visit S-Bahn stations and Berlin waters, graffiti walls and crowded shopping malls. But we also see the famous empty Berlin squares and stand in front of closed doors of techno clubs in the Corona year 2020. The exhibition "METROPOLIS" is an exciting picture narrative. For those interested in photography and Berlin enthusiasts. For those who live in Berlin, as well as those for whom Berlin is a place of longing.

From the preface of the book: "In her almost daily walks, preferably on foot, Barbara Wolff creates photographs with a metaphysical dimension, in which she captures the essence of a moment, regardless how fleeting the moment. Her work goes beyond merely documenting an objective reality. When recording decisive moments, Wolff demonstrates an unusual sense of composition that is enhanced by a heightened sensitivity that enabels her to reveal different facets of life – or consciousness, one could say – in relation to her subject matter. Her artistic vocabulary is rooted in humanistic photography, but in my opinion, it could also be ascribed to magical realism, given the subtlety of her work. Barbara Wolff shows us the world as it is, but at the same time almost every image conveys an overarching, sympathetic, respectful, sometimes visionary and often utopian dimension."  - Marc Barbey

All images are taken with her smartphone. After an analog negative has been produced from the file, Barbara Wolff develops classic silver gelatin prints herself on the favored matte photo paper. Barbara Wolff (*1951) grew up in the GDR and studied photography at the Leipzig Academy of Visual Arts. In 1985 she moved to the Federal Republic of Germany. To this day, she works freelance for the Munich-based view camera manufacturer Linhof. Her freelance photographic works have been shown in Berlin (2017, 2020), Arles (2018), Vendome (2019), Geneva (2019) and Belém, Brazil (2019) and are represented in international collections. The photographer lives and works in Berlin.






Anno Wilms - Identität und Maske


Das Werk der 1935 geborenen Berliner Fotografin Anno Wilms ist in jenem Spannungsfeld zwischen Identität und Selbstdarstellung angesiedelt, welches sich durch den Begriff der „Persona“ schon im antiken Theater andeutete. Die Masken der Schauspieler schienen Gefühle prägnanter, vielleicht sogar wahrhaftiger ausdrücken zu können, als es die rein menschliche Mimik vermag. 


Anno Wilms Hauptinteresse galt immer dem Menschen. Dabei hat es sie zu jenen „Antihelden“ gezogen, die in der Klassifizierung der Psychologin Jolande Jacobi als Rächer, Märtyrer oder Ausgestoßene behandelt werden. Gesellschaftliche Minderheiten wie die europäischen Roma, die Rastafari in Jamaica oder Beduinen in Israel und Ägypten zeigt sie in Würde, Tradition und Selbstverständnis, aber auch in ihrer Verletzlichkeit. 


Am evidentesten wird das Motiv der Maske jedoch in den Ende der siebziger Jahre entstandenen Bildern aus den berühmten Westberliner Nacht-Clubs Lützower Lampe, Chez Romy Haag und Chez nous, wo Anno Wilms das schillernde Bühnenprogramm der Transvestiten den intimeren Aufnahmen aus der Garderobe gegenüberstellt. An Shakespeare, Dante und das Japanische Kabuki Theater gemahnen die 1987 publizierten Fotos der Theatergruppe des 2018 verstorbenen Ausnahmekünstlers Lindsay Kemp, der seine Kunst der „Persona“ verpflichtet hat und dessen Stücke in ihrer schrillen Exstase eben jene Brüchigkeit der Maske, die Anno Wilms auch hier hinter der Bühne zeigen konnte, provozieren. Mitten in der Verwandlung offenbart sich die Zerbrechlichkeit der auf der Bühne so leidenschaftlich vorgetragenen Wunschwelt.


Anlässlich der ersten posthumen Ausstellung des fotografischen Werkes von Anno Wilms in der Collection Regard, Berlin, hat der Fotoexperte Klaus Honnef ihr Schaffen wie folgt beschrieben: „Anno Wilms entwirft eine durch und durch fotografische, künstlerische, artifizielle und eben „realistische“ Realität, in der sich die Suche nach dem menschlichen Kern im Menschen als Chimäre vergegenwärtigt“. Auf der Suche nach einem umfassenden Identitätsverständnis, sei es nun kultureller, religiöser oder geschlechtlicher Natur, durchleuchtet Anno Wilms das fragile Feld der Selbstbehauptung zwischen privaten Leben und Bühne, zwischen dem Eigenen und dem Fremden, zwischen Realität und Vision.


Nach einer Ausbildung an der Fotoschule Hamburg und einem staatlichem Abschluss der Abteilung Fotografie des Lette-Vereins, Berlin im Jahre 1957 hat sich die 1935 in Berlin geborene Fotografin Anno Wilms als freie Bildjournalistin vor allem mit gesellschaftlichen Minderheiten (Beduinen, Rastafari, Roma) und darstellenden Künsten, vor allem der schillernden Welt der Berliner Bühnen (Jazz, Theater, Tanz) befasst und zahlreiche Bildbände veröffentlicht. In den berühmten Westberliner Nachtclubs entstanden in den 70er Jahren die Aufnahmen für Ihren Bildband „Transvestiten“, für den sie 1978 den Kodak Fotobuchpreis erhielt. Auf der Suche nach einem umfassenden Identitätsverständnis im Spannungsfeld von Realität und Vision galt ihr Hauptinteresse dabei dem Menschen und seinen individuellen Lebensbedingungen.

Ein ganz eigenes Feld bilden die Architekturaufnahmen, mit denen sie, vornehmlich in Berlin und New York, die wichtigsten Bauprojekte ihrer Zeit in aussergewöhnlichen Kompositionen und Bildausschnitten festhielt. Anno Wilms ist 2016 in Berlin verstorben.

Der künstlerische Nachlass der Fotografin wurde noch zu Lebzeiten in eine Stiftung überführt, die es sich zum Auftrag gemacht hat, das umfangreiche fotografische Werk zu erhalten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Stiftung Anno Wilms befindet sich in den ehemaligen Wohnräumen der Künstlerin in der Xantener Straße in Berlin-Charlottenburg.



Barbara Wolff – METROPOLIS, Berlin


Seit 2018 widmet sich Barbara Wolff der Stadt Berlin und den Menschen darin. In Wolffs Fotografien geht es nicht um klassischen Stadtansichten. Es geht um eine subjektive Sicht auf Berlin in der Jetzt-Zeit. Die Bilder erzählen von Bewohnern der Stadt und ihrem urbanen Umfeld. Es entstehen Muster, Beziehungsgeflechte zwischen Menschen, Architektur und (künstlicher) Natur. Die vielschichtigen Ebenen der Fotografien nehmen die Betrachtenden emotional auf eine Reise durch die Stadt mit. Dabei geht es um den Wandel, um Provokation und Chaos. Es geht um Geheimnisse, aber auch um Visionen. Wir besuchen S-Bahnhöfe und Berliner Gewässer, Graffiti Wände und volle Shopping Malls. Aber wir sehen auch die berühmten (leeren) Berliner Plätze und stehen vor geschlossenen Türen der Techno Clubs im Corona-Jahr 2020. Berlin, nicht einfach mit Worten beschreibbar, wird in „Metropolis, Berlin“ zu einer spannungsvollen Bilderzählung. Für Fotografie-Interessierte und Berlin-Begeisterte. Für diejenigen, die in Berlin leben, als auch jene, denen Berlin ein Sehnsuchtsort ist.

Aus dem Vorwort zum Buch: In ihren fast täglichen Wanderungen, am liebsten zu Fuß, erschafft Barbara Wolff Fotografien mit einer metaphysischen Dimension, in denen sie die Essenz des Augenblicks einfängt, wie flüchtig sie auch sein mag. Ihre Arbeit geht über die Dokumentation einer objektiven Realität hinaus. In der Erfassung entscheidender Momente zeigt Wolff ein außergewöhnliches Gespür für Komposition, ergänzt durch eine große Sensibilität, die es ermöglicht, mehrere Ebenen des Lebens, oder man könnte sagen des Bewusstseins, in Bezug auf ihre Sujets aufzudecken. Ihr künstlerisches Vokabular ist das der humanistischen Fotografie, aber es kann meines Erachtens auch dem magischen Realismus zugeordnet werden dank der Vielschichtigkeit Ihres Schaffens. Denn Barbara Wolff zeigt uns die Welt wie sie ist, bei fast jedem Bild mit einer übergeordneten, wohlwollenden, respektvollen, teils unwirklichen, oft mit einer utopischen Dimension.“ – Marc Barbey


Alle Bilder sind mit ihrem Smartphone aufgenommen. Nachdem aus der Datei ein analoges Negativ hergestellt worden ist, entwickelt Barbara Wolff selber klassische Silbergelatine Abzüge auf dem favorisierten matten Fotopapier. Barbara Wolff (*1951) wuchs in der DDR auf und studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig Fotografie. 1985 siedelte Sie in die Bundesrepublik Deutschland über. Bis heute arbeitet Sie freiberuflich für den Münchener Fachkamera-Hersteller Linhof. Ihre freien fotografischen Arbeiten wurden in Berlin (2017, 2020), Arles (2018), Vendome (2019), Genf (2019) und Belém, Brasilien (2019) gezeigt und sind in internationalen Sammlungen vertreten. Die Fotografin lebt und arbeitet in Berlin.





Anno Wilms - Identité et Masque


Le travail de la photographe berlinoise Anno Wilms, née en 1935, se situe dans la zone de tension entre identité et expression de soi, déjà sugérée dans le théâtre antique par le terme «persona». ». Les masques des acteurs semblaient capables d'exprimer des sentiments de manière plus concise, peut-être même plus sincère, que des expressions faciales purement humaines.


Le principal sujet d'Anno Wilms a toujours été l´être humain. Ce faisant, elle a été attirée par ces «anti-héros» qui sont traités dans la classification de la psychologue Jolande Jacobi comme des vengeurs, des martyrs ou des parias.  Elle nous montre les minorités sociales comme les Roms européens, les Rastafari en Jamaïque ou les Bédouins en Israël et en Égypte dans leur dignité, leurs traditions et leur image de soi, mais aussi dans leur vulnérabilité.


Le motif du masque est cependant encore plus évident dans les photos prises à la fin des années 1970 dans les célèbres boîtes de nuit de Berlin-Ouest Lützower Lampe, Chez Romy Haag et Chez nous, où Anno Wilms juxtapose le programme scénique éblouissant des travestis avec les clichés plus intimes du vestiaire. Shakespeare, Dante et le théâtre japonais Kabuki sont invoqués dans les photos publiées en 1987 sur la troupe de théâtre de l'exceptionnel artiste Lindsay Kemp (1938-2018) qui a fait son art sur le thème de la «persona». Ses pièces dans leur extase aiguë traitent précisément de la fragilité du masque et Anno Wilms les a photographiés. En pleine transformation, la fragilité du monde onirique si passionnément présenté sur scène se révèle.


A l'occasion de la première exposition posthume du travail photographique d'Anno Wilms à la Collection Regard à Berlin, l'expert Klaus Honnef a décrit son travail comme suit: «Anno Wilms crée une réalité complètement photographique, artistique, artificielle et même «réaliste», dans laquelle la recherche du noyau humain chez l'homme se révèle être une chimère». Dans sa recherche d'une compréhension globale de l'identité, qu'elle soit culturelle, religieuse ou de genre, Anno Wilms interroge le champ fragile de l'affirmation de soi entre la vie privée et la scène, entre le soi et l'étranger, entre la réalité et la vision.


Après une formation à l'école de photographie de Hambourg et diplômée du département de photographie du Lette-Verein de Berlin en 1957, la photographe Anno Wilms, née à Berlin en 1935, a travaillé comme photojournaliste indépendante, avec pour sujet principal les minorités sociales (Bédouins, Rastafari, Roma) et les arts du spectacle, en particulier le monde éblouissant des scènes berlinoises (jazz, théâtre, danse) et a publié de nombreux livres illustrés. Les photos de son livre "Transvestiten", prix du livre photo Kodak en 1978, ont été prises dans les célèbres boîtes de nuit de Berlin-Ouest dans les années 1970. À la recherche d'une compréhension globale de l'identité dans le champ de tension entre réalité et vision, son intérêt principal était l´être humain et sa condition de vie individuelle. Les photographies architecturales, principalement à Berlin et à New York, avec lesquelles elle a capturé les projets de construction les plus importants de son temps dans des compositions globales extraordinaires sans oublier les détails d'importance, forment un domaine complètement à part.

Anno Wilms est décédée à Berlin en 2016.


Son fond photographique a été transféré de son vivant dans une fondation, qui a pour mission de préserver son vaste travail photographique et de le rendre accessible au public. La Fondation Anno Wilms est située dans l'ancien appartement de l'artiste sur la Xantener Strasse à Berlin-Charlottenburg.



Barbara Wolff – METROPOLIS, Berlin


Barbara Wolff se consacre à la ville de Berlin et à ses habitants depuis 2018. Les photographies de Wolff ne constituent pas des paysages urbains classiques. Elle nous livre une vision subjective du Berlin d´aujourd´hui. Les images nous racontent les habitants de la ville dans leur environnement urbain. Des schémas de la ville émergent, des réseaux de relations entre les gens, l'architecture et la nature (artificielle) se dévoilent. Les photographies contiennent différents niveaux de lecture et permettent au spectateur un voyage à travers la ville basé sur des émotions. Il est question des changements dans la ville, de la provocation et du chaos. Il est question de secrets, mais aussi de visions. Nous voyons les stations de métro (S-Bahn) et les lacs de Berlin, les murs de graffitis et les centres commerciaux bondés. Mais nous voyons aussi les célèbres places berlinoises (vides) et nous nous tenons devant les portes closes des clubs technos dans cette année 2020 marquée par le virus de la COVID 19. Berlin, qui ne peut être simplement décrite avec des mots, devient une narration passionnante dans «METROPOLIS, Berlin». Pour ceux qui s'intéressent à la photographie et les amateurs de Berlin. Pour ceux qui vivent à Berlin ainsi que ceux pour qui Berlin est un lieu de fantasme.

Dans la préface du livre, Marc Barbey écrit: «Lors de ses déambulations quasi quotidiennes, où elle privilégie la marche à pied, Barbara Wolff crée des photographies qui ont une dimension métaphysique ;  elle y capte l'essence de l´instant, aussi fugace soit-il. Son travail ne se borne pas à documenter une réalité objective. En capturant des moments décisifs, Wolff fait preuve d'un sens extraordinaire de la composition, ainsi que d´une grande sensibilité ; celle-ci permet de découvrir plusieurs niveaux de lecture, ou plutôt de conscience, par rapport à ses sujets. Son vocabulaire artistique est celui de la photographie humaniste, mais à mon avis, il relève aussi du réalisme magique grâce à l´aspect multidimensionnel de son travail. Barbara Wolff nous donne à voir le monde tel qu'il est, mais elle intègre dans la plupart de ces images une dimension supérieure bienveillante, respectueuse, parfois irréelle, et de ce fait souvent utopique. »

Toutes les photos sont prises à l´aide d´un smartphone et après la création d'un négatif analogique à partir du fichier digital, Barbara Wolff réalise elle-même ses tirages à la gélatine argentique sur son papier photo mat préféré. Barbara Wolff (* 1951) a grandi en RDA et a étudié la photographie à l´École supérieure du Graphisme et des arts du livre de Leipzig. En 1985, elle a déménagé en République fédérale d'Allemagne. Elle travaille depuis de nombreuses années pour le fabricant de caméras Linhof basé à Munich. Son travail photographique a été présenté à Berlin (2017, 2020), Arles (2018), Vendôme (2019), Genève (2019) et Belém, Brésil (2019) et est présent dans des collections internationales. La photographe vit et travaille à Berlin.


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